(szül. 1926. február 19., Lugos) a kortárs zene egyik legjelentősebb magyar alakja, zeneszerző, zongoraművész és pedagógus, a Széchenyi Irodalmi és Művészeti Akadémia tagja. Kétszeres Kossuth-díjas és háromszoros Erkel Ferenc-díjas művész, aki 2024-ben elnyerte a rangos Wolf-díj (zene) elismerést a Magyar Tudományos Akadémia felterjesztésére. A nemzetközi zsűri indoklása szerint „Kurtág György zenéje hozzájárul a világ kulturális örökségéhez”.

Tanulmányait a budapesti Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskola intézményben végezte, ahol többek között Kadosa Pál, Veress Sándor és Farkas Ferenc tanítványa volt. Már pályája elején kapcsolatba került a francia zenei élettel: Párizsban Darius Milhaud és Olivier Messiaen mesterkurzusain is részt vett. Hazatérése után szólistaként és pedagógusként dolgozott, majd évtizedeken át tanított a Zeneakadémián, ahol meghatározó kamarazene-tanárrá vált.

Művészetére nagy hatást gyakorolt Bartók Béla öröksége, valamint Anton Webern tömör, koncentrált hangzásvilága. Kompozícióira a rövid formák, a sűrített kifejezés és az intenzív érzelmi tartalom jellemző. A Wolf-díj indoklása szerint zenéje a 20–21. századi ember egzisztenciális kérdéseit vizsgálja, olyan alapvető érzelmeket állítva középpontba, mint a szerelem, a gyász, a félelem, a szorongás, valamint a harmónia és a megbékélés iránti vágy.

Nemzetközi áttörését az 1981-ben bemutatott A boldogult R. V. Truszova üzenetei hozta meg, amely Pierre Boulez felkérésére készült az Ensemble intercontemporain számára. Legfontosabb művei közé tartozik a Játékok zongorasorozat, a Kafka-töredékek, valamint számos irodalmi ihletésű vokális kompozíció, amelyekben többek között Pilinszky János és József Attila verseit zenésítette meg.

Együttműködött a nemzetközi zenei élet számos kiemelkedő művészével és együttesével, köztük Kocsis Zoltán és Schiff András zongoraművészekkel, valamint a Berlini Filharmonikusok és a Royal Concertgebouw Orchestra együtteseivel. Első operáját, a Fin de partie című művet – Samuel Beckett darabja nyomán – 2018-ban mutatták be a milánói Teatro alla Scala színpadán.

Kurtág hosszabb időt töltött Berlinben, Bécsben és Franciaországban, majd később visszatért Magyarországra. Kiemelkedő hatású pedagógusként ma is tart mesterkurzusokat, és idős kora ellenére is aktív alkotóként tartják számon; a nemzetközi zenei élet egyik legjelentősebb kortárs zeneszerzője.

Kossuth- és Liszt Ferenc-díjas hegedűművész, karmester, érdemes művész, a Keller Vonósnégyes alapítója, a Concerto Budapest (korábban Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar) zeneigazgatója.

Hétéves korában kezdett hegedülni, tizennégy évesen került a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolára, tanárai Kovács Dénes, Rados Ferenc és Kurtág György voltak, Salzburgban Végh Sándor tanítványa volt. 1983-ban megnyerte a Hubay-hegedűversenyt. Ezt követően Ferencsik János meghívására az Állami Hangversenyzenekar koncertmestere, egyidejűleg az Országos Filharmónia szólistája lett. 1984 és 1991 között a Budapesti Fesztiválzenekar koncertmestereként is működött. 1987-ben megalapította a Keller Quartettet (Keller András, Pilz János, Gál Zoltán, Szabó Judit), amellyel 1990-ben megnyerték a világ két legjelentősebb vonósnégyes versenyét: az Evianit és a Reggio Emiliai Borcianit. Az együttes rendszeres résztvevője a nagy európai és amerikai fesztiváloknak és hangversenyeknek, többször turnéztak Japánban, Közép- és Dél-Amerikában, valamint Új-Zélandon.

Keller András pályáján kiemelkedő eseménynek számítottak a Végh Sándorral való fellépések, a Solti György felkérésére Bartók Béla halálának 50. évfordulójára a londoni Barbicanban adott ünnepi hangverseny, valamint Diana hercegnő meghívása. Szóló- és kamarazene felvételeivel elnyerte a legrangosabb díjakat, például 1996 és 2006 között hat alkalommal a Deutsche Schallplattenpreist. Megkapta Bonn város kitüntetését, Olaszországban pedig az Év Művészének választották. További díjai: MIDEM Classical Award (kétszer), Victoire Prix, a japán Record Academy Award, a francia Grand prix du Disque. 2007 májusában neki ítélték az év legjobb kamarazenei felvételéért járó belga Caecilia Prix-t.

Rendszeres vendégművésze a legjelentősebb fesztiváloknak, mint a salzburgi Festwochen, a luzerni, montreux-i fesztivál, a London Proms, a Mostly Mozart New York, a Berliner Festspiele, a Schubertiade, a Wiener Festwochen, a Schleswig-Holstein Musik Festival, a Prague Spring. Keller András világszerte tart mesterkurzusokat, többek között az Internationale Sommerakademie-n, a Prussia Cove IMS mesteriskolában, az egyesült államokbeli Yale Egyetemen, a firenzei Accademia Fiesolén vagy a londoni Royal Academy of Music-on. Koncertkörútjai során szinte a világ összes vezető koncerttermében megfordult: Musikverein, Konzerthaus (Bécs), Royal Albert Hall, Barbican (London), Berliner Philharmonie, Konzerthaus (Berlin), Accademia di Santa Caecilia (Róma), Concertgebauw (Amszterdam), Carnegie Hall, Lincoln Center (New York).

A kortárs zene elkötelezett előadója, szoros kapcsolatban áll Kurtág Györggyel, akinek több jelentős művét bemutatta és játssza világszerte. Karmesterként 2003 februárjában debütált az Orchestre di Padova e Veneto élén. 2005 óta szerkeszti és irányítja a Pannonhalmi Arcus Temporum Fesztivál zenei programjait. 2006-ban Várjon Dénessel elindította a Végh Sándor Zenei Esteket, és megalapították a Végh Filharmóniát. 2007. augusztus 1-jétől a Távközlési Zenei Alapítvány Kuratóriumának döntése alapján a Magyar Telekom Szimfonikus Zenekar (jelenlegi nevén Concerto Budapest) zeneigazgatója.

A Concerto Budapest élére történő kinevezése döntő változást hozott a zenekar életében, hiszen 2007-től az egyre bővülő klasszikus repertoár mellett nagy hangsúlyt fektet az együttes a 20. századi, illetve a kortárs zenei művek előadására (sok esetben magyarországi bemutatására) is.

Nem csak a repertoár bővülése miatt jelentős Keller András vezetői munkája, hanem azért is, mert művészeti vezetése alatt olyan világhírű magyar muzsikusok szerepeltek már a zenekarral, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Várjon Dénes, Kelemen Barnabás vagy Perényi Miklós. A kiváló magyar művészek mellett külföldi előadók is rendszeresen fellépnek a Concerto Budapest előadásain: a zenekar vendége volt már Jevgenyij Koroljov, Gidon Kremer, Boris Berezovsky, Gilles Apap, Kim Kashkashian, Sir James Galway, Isabelle Faust és Khatia Buniatishvili vagy Thomas Hampson.

Több tucat nemzetközi díja mellet 1995-ben Liszt-díjat kapott a Keller Quartet tagjaként, 2012-ben Bartók–Pásztory-díjjal és Érdemes Művész kitüntetéssel jutalmazták munkásságát.

2016 januárja óta a világ egyik legprominensebb zenei intézményének, a londoni székhelyű Guildhall School of Music and Drama-nak a professzora.

pannonhalmi bencés szerzetes, 1980-ban született Szombathelyen. A Czuczor Gergely Bencés Gimnáziumban érettségizett Győrben. Teológiai tanulmányait a Sapientia Szerzetesi Hittudományi Főiskolán végezte Budapesten. Klasszika-filológus, az ELTE-n német–latin szakos tanári diplomát szerzett. Doktori disszertációját Szent Jeromos szent életrajzaiból írta. Tanulmányai befejezése óta a Pannonhalmi Bencés Gimnáziumban tanári és diákotthoni nevelői munkakörben dolgozik. 2015 óta a Pannonhalmi Főapátság kulturális igazgatója, a Bencés Kiadó ügyvezetője, az Arcus Temporum művészeti fesztivál igazgatója, a Pannonhalmi Szemle főszerkesztője.

Mácsai Pál színművész Budapesten született 1961. március 31-én. Kossuth- és Jászai Mari-díjas színész, rendező, érdemes művész, a Halhatatlanok Társulatának örökös tagja. 2001 és 2004 között a Madách Kamara vezetője, majd 2004-től az Örkény István Színház alapító igazgatója.

Édesapja Mácsai István festőművész volt. Testvére Mácsai János zenetörténész. Színészi hivatását a Pince Színházban kezdte még gimnazistaként. Középiskolai tanulmányait a budapesti Kölcsey Ferenc Gimnáziumban végezte, majd 1980-ban felvették a Színművészeti Főiskolára. 1984-ben szerzett színész diplomát. Diplomájának megszerzése után a budapesti Nemzeti Színház színésze lett, ahol 1989-ig szerepelt. Közben 1987 és 1990 között elvégezte a Főiskola rendező szakát is. 1989-ben a Madách Színház művészeként folytatta pályafutását, majd 1993-ban szabadúszóvá vált, mivel úgy érezte, hogy képességeit nem tudja megfelelően kiaknázni. Ebben az időszakban különböző színházakban vállalt szerepeket és rendezett. 2001-ben a Madách Kamara művészeti vezetőjévé nevezték ki. Pozícióját a színház 2004-es átalakulása és Örkény István Színházzá történt átnevezése után is megtartotta.

Szerepeire és rendezéseire is jellemző az erős tudatosság, a lényegre történő összpontosítás és a precizitás. Sokoldalú művészként tarják számon.
 

Magyarország egyik vezető nagyzenekara, történelmi múlttal és a fiatal zenészek dinamizmusával. Progresszív karaktere átütő és elementáris erővel nyilvánul meg zenészei játékában. Széles repertoárjuk a jól ismert klasszikusoktól napjaink kortárs darabjaiig terjed. Nagy ívű és innovatív műsorszerkesztésével, egyéni hangzásával új színt hozott a magyar zenei életbe.

A zenekar egyike Magyarország legrégibb együtteseinek, a több mint száz éves múltat magáénak tudható Concerto Budapest jogelődje 1907-ben alakult. A 2007-es centenáriumi évben Keller András – a többszörösen díjazott, világhírű hegedűművész, professzor, a Keller Quartet alapítója – vette át a zeneigazgatói és karmesteri posztot. Áldozatos munkája és új művészi koncepciója révén nagymértékben megfrissült a zenekar, köszönhetően például a fiatal zenésztehetségek csatlakozásának vagy az egyéni műsorszerkesztésnek.

Innovatív koncertprogramjaik célja, hogy a zenészek és a hallgatóság együttesen kerüljenek párbeszédbe a zenével és annak élményével. Az izgalmak fokozásának céljából nem ritkák a merész párosítások: gyakran kerülnek egymás mellé régi mesterművek és kortárs különlegességek is, megvilágítva ezzel új, addig ismeretlennek hitt aspektusokat. A Concerto Budapest visszatérő vendégei olyan magyar és külföldi művészek, mint Ránki Dezső, Kocsis Zoltán, Várjon Dénes, Perényi Miklós, illetve Gidon Kremer, Gennagyij Rozsgyesztvenszkij, Martha Argerich, Roberto Abbado, Vadim Repin, Khatia Buniatishvili, Anna Vinnitskaya, Heinz Holliger, Isabelle Faust, Sir James Galway, Jevgenyij Koroljov.
A Concerto Budapest műsora Mahler, Stravinsky, Csajkovszkij vagy Sosztakovics virtuóz, nagyszabású szimfonikus műveitől, Mozart és Beethoven klasszikus versenyművein át Thomas Ades, Lera Auerbach, Kurtág György, Krzysztof Penderecki műveiig veszi célba a zenetörténeti mérföldköveket.

A zenekar az elmúlt években a nemzetközi zenei élet megbecsült szereplőjévé vált. Meghívást kaptak számos nemzetközi fesztiválra, Európa, Amerika és a Távol-Kelet rangos koncerttermeiben pedig nagy sikerű turnékkal kápráztatták el a közönséget.

Zenei tanulmányait hegedűn kezdte, majd klasszikus gitárra váltott. A Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola Jazz Tanszakán Babos Gyula növendékeként végzett 1983-ban, ezt követően élvonalbeli magyar jazzmuzsikusok együtteseiben szerepelt.

Első zenekarát Joy névvel szervezte meg, az együttessel Cross Cultures címmel készített lemezt. Saját nevén 1991-ben jelent meg első albuma, a Special Time, majd Nikola Parovval turnézott Európában.

1995-ben Franciaországba költözött, később egy ideig Londonban is élt. Öt év múltán Párizsban alakult meg a Gadó Gábor Quartet, melynek tagjai: Matthieu Donarier (tenorszaxofon), Sébastien Boisseau (nagybőgő), Joe Quitzke (dob). Zeneszerzője és közreműködője Winand Gábor Corners of my mind című albumának, amelyet a francia Jazzman magazin a 2002-es év legjobb jazzlemezei közé választott. További együttműködésük eredményeként 2003-ban Agent spirituel, 2004-ben Different garden, 2006-ban Opera Budapest címmel jelent meg CD-jük.

2003-ban elnyerte a francia l'Académie du Jazz által az év európai jazzművészének évente odaítélt Bobby Jaspar életműdíjat, mely munkásságának eddigi legrangosabb elismerése. A francia és nemzetközi fesztiválok, klubok keresett vendége, több fesztiválon lépett fel.

A Concerto Budapest szólistája és szólamvezetője. Kortárs zenei hangversenyeknek is rendszeres és elkötelezett közreműködője szólistaként és kamarazenészként egyaránt. Játékát az arányok kiegyensúlyozottsága, a külsőségektől mentes, lényegre koncentráló zenei felfogás és a különlegesen tiszta csengésű fuvolahang jellemzi.